eigenartig.es

Und noch mehr Neuigkeiten zum Thema Mode und neues Bewusstsein von der Londoner Fashion Week:

Designerin Vivianne Westwood zeigt sich engagiert. Zuerst hat die 69-jährige mit dem amerikanischen T-Shirt-Designer Anvil eine T-Shirt-Kollektion mit Slogans wie „Stop Climate Change“ entwickelt. Für die Produktion der T-Shirts stellt Anvil T-Shirts zur Verfügung, die aus recyceltem Polyester hergestellt werden. Westwood entwirft die Designs.
(Besonders schön finde ich die Shirts nicht, aber der Gedanke dahinter ist immerhin sehr nobel.)

Jetzt hat die betagte Rebellin der Modebranche nach der Präsentation ihrer neuen Kollektion in London zum Boykott des Konsums aufgerufen. „Kauft keine Kleider mehr. Wir müssen das Geschenk des Lebens bewahren“, fordert sie ihr Publikum auf.

Wie das mit dem Vorstellen einer neu entwickelten Kollektion zusammenpassen soll ist fraglich, aber schließlich äußerte die Designerin auch schon, sich demnächst aus der Modebranche zurückziehen und stattdessen Fernsehfilmen über Wissenschaft und Kunst widmen zu wollen.

Somit ist ihr der Verkauf ihrer Kreationen vielleicht gar nicht mehr so wichtig.

interviewmagazine.com

Immer wieder die gleichen Fragen: Wie dünn dürfen Models sein? Wie dick dürfen Models sein? Müssen sie hungern, oder sind das einfach Mädchen, die von Natur aus nicht so viel Gewicht anlegen?

Nachdem Ex-Spice-Girl, Fußballer-Gattin und Jetzt-Auch-Designerin Victoria Beckham kürzlich erneut in die Kritik geraten war, weil sie nicht nur selbst gerne hungrig aussieht, sondern auch ihre Mode auf der Londoner Fashion Week an extrem mageren Models präsentiert hatte, konnten wir jetzt bei Designer Mark Fast das gegenteilige Frauenideal bewundern: mollige Models.

Nun „Gegenteil“ ist vielleicht etwas zuviel gesagt, schließlich waren die Mädchen, die hier liefen nicht vom Model Beth Dito. Soch im Gegensatz zu den sonst gewohnten Bildern von den Laufstegen dieser Welt, sah man bei Fast Mädchen mit einer durchschnittlichen Kleidergröße 40 über den Catwalk laufen. Die Plus-Size-Topmodels Crystal Renn („Hungry: Ich wollte essen. Aber ich wollte auch in der Vogue sein.“) und Hayley Morley begeisterten das Publikum mit ihren auffälligen Kurven und setzten ein Zeichen gegen den Magerwahn in der Modebranche.

Eigentlich eine ganz nette Idee, blöd nur, wenn den meisten Berichterstattern von der Show die Erwähnung der neuen Kollektion gerade nur noch ein/zwei Zeilen wert ist, während die kurvigen Models die Hauptattraktion sind. Zusätzlich ist zu bemerken, dass figurbetonte Strickkleider nicht unbedingt die beste Mode-Empfehlung für Frauen mit leichtem Hüftgold sind. Lieber Mister Fast: Kann man den Frauen nicht etwas schönes entwerfen, das ihnen dann auch passt?

Über Rolle und Bedeutung der Sibylle in der DDR bin ich bereits hier schon einmal eingegangen.

Das Besondere an dem zwischen 1956 und 1989 äußerst erfolgreichen Magazin lässt sich vor allem durch das damals noch neue Konzept begründen, Mode, Fotografie und Kultur in einer Publikation zu verbinden.

Besonders die Fotografien der Sibylle fielen durch ihren natürlichen, simplen und hochwertigen Charakter auf. Elegant schafften es Redaktion und Fotografen von der Regierung gesetzte Richtlinien so auszureizen und zu interpretieren, dass die Bildsprache der Sibylle sich zwar von der westlicher Magazine unterschied, ihr aber in Sachen Qualität in keinster Weise nachstand. Die Ideologie der SED schrieb ein besonderes Bild der „Frau im Sozialismus“ vor, die optimistisch und klug sein und mit beiden Beinen im Berufsleben stehen sollte. So kam es einmal vor, dass einer etwas finster dreinblickenden jungen Dame (siehe oben) vor Veröffentlichung des Magazins das Lächeln ins Gesicht retuschiert werden musste.

Neben ausgewählten Fotostrecken zeigt die Ausstellung in Potsdam auch einen Einblick in die redaktionelle Arbeit der Sibylle und zitiert dabei Redakteurinnen, Mannequins und Fotografen. Außerdem werden Kleidungsbeispiele des Modeinstituts der DDR und des VHB Exquisit gezeigt werden. Filmausschnitte von Modesendungen der DDR und ein Exkurs über die Bildsprache und ästhetischen Besonderheiten der Fotografien vollenden das Angebot.

Die Ausstellung dauert bis zum 22.08.2010. Mit Sicherheit ein guter Grund einmal das schöne Potsdam kennenzulernen!

SIBYLLE - Modefotografie und Frauenbilder in der DDR

Wo?            Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte, Kutschstall, Am Neuen Markt 9, 14467 Potsdam

Wann? 13.05. – 22.08.2010,
Dienstag bis Freitag 10 bis 17 Uhr, Samstag & Sonntag 10 bis 18 Uhr,
Montag geschlossen, An Feiertagen geöffnet

Warum? Ausstellung im Rahmen des Themenjahres von Kulturland Brandenburg 2010 „Mut & Anmut. Frauen in Brandenburg-Preußen“

Preis           Einzelticket 5 Euro/ erm. 3,50 Euro, freitags 3,50 Euro
Sonderpreise für Gruppen, Familien und Schulklassen
Kinder bis 6 Jahre freier Eintritt

www.co-berlin.info/

Wie sie an diese Aufgabe herangehen wollten, blieb jedem Jungfotografen selbst überlassen, sie durften das Thema ihrer daraus entstehenden Fotostrecke selbst wählen. Ergebnis sind meist recht interessante und experimentelle Betrachtungen der Veranstaltung.

Über den ersten Preis – eine professionelle Fotoausrüstung von Canon – darf sich der 23-jährige Philipp Külker freuen, der in seiner Bildserie „parallels“ eine Verbindung zwischen fiktiven und realen Welten schafft.

Die Bilder aller Teilnehmer kann man bis zum 16. März 2010 in der C/O Berlin besichtigen. 

Close Up! - Junge Fotojournalisten auf der 60. Berlinale

Was? Fotowettbewerb mit Ausstellung bis 16. März 2010

Wo? C/O Berlin, Postfuhramt, Oranienburger Straße 35/36, 10117 Berlin

Info Tel +49.30.28 09 19 25, www.co-berlin.info, info@co-berlin.com

Preis                  8 Euro/ermäßigt: 5 Euro, Gruppen ab 8 Personen: 6 Euro/ermäßigt: 4 Euro
Jahreskarte: 25 Euro/ermäßigt: 18 Euro
neu! Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren erhalten freien Eintritt.

Führungen    samstags und sonntags 15 Uhr, 5 Euro (zzgl. Eintritt)
Individuelle Führungen auf Anfrage unter info@co-berlin.com

rooster24.com

Rechtsradikalismus und Homosexualität sind oft diskutierte Themen, mit denen jeder von uns auf die eine oder andere Weise immer wieder im Alltag konfrontiert wird. Aber gerade diese ständige Präsenz der Themen birgt die Gefahr, dass wir ihnen gegenüber abstumpfen, das Interesse und damit auch die Sensibilität für die einzelnen Geschichten und Personen die dahinter stehen verlieren. Wer hat sich nicht schon einmal ertappt, als er bei einem eigentlich ernsthaften und wichtigen Thema nur mit den Augen gerollt hat und vor sich hin gemurmelt hat: „Oh no, nicht schon wieder!“

Dennoch hat sich der Wiener Regieseur Peter Kern in seinem aktuellen Fim „Blutsfreundschaft“ noch einmal an genau diese beiden Thematiken, den Rechtsradikalismus und die Homosexualität herangewagt und es geschafft durch außergewöhnlich provokante Werbeanzeigen mit rechtsradikalen Slogans die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich und seine neuste Produktion zu lenken.

Nachdem der Fim im November 2009 auf der „Viennale“ in der österreichischen Hauptstadt Prämiere gefeiert hatte, wurde er nun noch einmal am 15.02. und 18.02.2010 im Rahmen ber „Bienale“ in Berlin gezeigt.

Die Handlung

Hauptperson der Geschichte ist der 16-jährige Axel. Durch das schlechte Verhältnis zu seinem Stiefvater entwurzelt, weiß der orientierungslose Teenager nicht recht, wo ihn sein Leben hinführen soll. Als er Gelegenheit bekommt, sich einer Gruppe rechtsradikaler Skinheads anzuschließen, ist er neugierig und hofft, in der Gruppe eine Art Familienersatz finden zu können. Doch der Umgang auch innerhalb der Gang ist äußerst rau und agressiv. Axel wird von seine neuen „Freunden“ immer wieder getriezt und auf die Probe gestellt. Als er mit ihnen eine soziale Einrichtung für Obdachlose überfällt, kommt es zu einem Unglück und er muss fliehen.

Axel flüchtet sich in die Wohnung des 80-jährigen homosexuellen Waschsalon-Betreibers Gustav Tritzinsky (gespielt von Helmut Berger – u.a. „Der Pate III). Dieser nimmt ihn bei sich auf, weil ihn der Junge an seine Jugendliebe erinnert, den er während des Zweiten Weltkrieges an die Gestapo verraten hat.

Der Zuschauer sieht nun in ständigem Wechsel die Szene der Skinheads der der Homosexuellen gegenübergestellt und stolpert mit Axel von einer Welt zur anderen, der sich weder hier noch dort richtig willkommen fühlen kann, weil er jeweils den anderen Teil seines Lebens geheim halten muss.

Meine Meinung

Peter Kern schafft es, viele kompleze Themen in einem Film zu behandeln, ohne dass die Handlung dadurch überladen wirkt. Die dargestellten Szenen wirken teilweise theaterartig simpel und in positivem Sinne gestellt, auf ihre Kernaussage heruntergebrochen. Kerns Charaktäre wirken verletzlich und desorientiert. Doch trozt der fehlerhaftigkeit ihres Charakters, schafft es der Zuschauer am Ende nicht, sie vollends zu verurteilen oder in eine Schublade zu stecken.

Schade ist, dass die teilweise sehr undurchsichtige Aneinanderkettung von Szenen und Sinnzusammenhängen Situationen unrealistisch oder lächerlich wirken lässt, wo dies sicher nicht beabsichtigt ist. Auch mangelt es dem Soundtrack der Produktion an mancher Stelle etwas an Ensthaftigkeit, wo diese erwünscht wäre.

Dennoch ist der Film empfehlenswert, da er eine außergewöhnliche und sensible Geschichte erzählt, die Themen aus einer etwas anderen Perspektive betrachtet und uns nachdenklich stimmt ohne uns in Betroffenheit erstarren zu lassen.

www.mercedes-benzfashionweeks.de

Die Fashion Week ist ganz jung, die Modewelt noch etwas verschlafen, als sie sich am Mittwoch Vormittag im Zelt am Bebelplatz versammelt, um die neuste Kollektion der Grazer Jungdesignerin Lena Hoschek zu sehen.

Die Zuschauerschaft wacht auf, als etwas zu laut “Bei mir bist du schön” von den Andrew Sisters aus den Lautsprechern schallt.

Dass Frau Hoschek uns Retrochick und weibliche Kurven präsentieren würde, daran bestand kein Zweifel. Doch statt sich wie zuletzt vornehmlich an dem opulenten Stil des New Looks der 50er Jahre zu orientieren, war es diesmal vor allem die Herrenmode der 30er und 40er Jahre, die es der Österreicherin angetan hatte.

Mit Bravour schafft sie es, strenge Krawatten, Hosenträger und Uniformelemente mit roten Lippen und Pumps zu kombinieren und so einen leicht androgynen und doch sehr weiblichen Look zu konstruieren. Leider wirken einige Outfits durch die ebenfalls von den Originalen übernommenen derben Stoffe wie schweres Tweed und Wolle in etwas tristen Braun- und Khakitönen leicht prüde. Anderes, wie die an der Brust gebundene Bluse mit Puffärmelchen und hochgeschnittene, weit schwingende Tellerröcke – doch wieder der Einfluss der 50er Jahre – sind schön, aus früheren Kollektionen aber schon bekannt.

Lena Hoscheks Mode ist toll für vergangenheitsverliebte Retro-Fans, jedoch mehr ein Kostümgeschichtlicher Rückblick, als avantgardistische Innovation.

Am 20. Juni diesen Jahres hatte der Markt zum ersten Mal stattgefunden und ist seitdem stetig gewachsen. Diesen Samstag werden 50 ausgewählte Designer Kleider und Accessoires ausstellen und verkaufen.

Der Markt bietet dem Besucher die Möglichkeit, mehrere vielversprechende Designer an einem Ort kennenzulernen und einen Eindruck von ihren Arbeiten zu bekommen. Wer sich für eines der Labels besonders interessiert, kann sich am Stand einfach die Visitenkarte geben lassen und den meist nahegelegenen Shop des Designers besuchen.

Somit schafft der Markt eine Plattform, von der Designer, Kunden, aber auch Redakteure, Trendforscher und alle Modebegeisterten gleichermaßen profitieren können. Welche Designer zu welchem Datum auf dem Markt vertreten sein werden, kann man auf der Seite des White Market herausfinden.

Wer als Designer gerne am White Market teilnehmen möchte, kann sich dort auch direkt über ein Anmeldeformular bewerben.

The White Market

Wo? Kulturbrauerei, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin

Wann? 12. September 2009, 12 bis 19 Uhr

Für weitere Informationen:

www.thewhitemarket.com